道在戏谑：徐渭的“墨戏”epub，azw3电子书。以历代名家重磅绘作发展为坐标，探讨其中隐秘而伟大的哲学力量！北大哲学系教授倾情创作，精选元朝之后中国历代知名画家的经典画册，融合多年对中国的哲学与艺术的关系的研究，从历史和专业美术理论角度解构山水画的人文之美！文笔雅致，思虑深远，可读性强！
本书试图在精神分析和文本分析的基础上对其人格精神和艺术创作进行解读，以期还原一个真实的徐渭。本书以“道在戏谑”作为切入点，探讨徐渭艺术精神的特质。全书第一部分正、嘉、隆、万四朝社会嬗变。通过社会政治变迁，商业的发展与社会风尚的嬗变，科举制度与士人心态的转变几方面，对明朝中期的社会样态、世俗心理进行了勾画。
书名: 道在戏谑：徐渭的“墨戏”(文人画的真性)
作者: 朱良志
格式: AZW3
徐渭的“墨戏”是指他以水墨为媒介，以逸笔草草、墨色淋漓的笔法来表现自然和人生的一种艺术形式。徐渭一生坎坷，经历了仕途的失意、疾病的折磨，以及政治上的迫害，因此他的画作常常带有一种悲愤和绝望的情绪。他认为，人生如戏，世事无常，因此他以“墨戏”的方式来表达对人生的看法。
徐渭的“墨戏”具有以下几个特点：
逸笔草草、墨色淋漓：徐渭的画作往往不拘于形似，而是以随意的笔法和浓淡相间的墨色来表现自然和人生。他认为，画画应该是“胸有成竹，落笔随意”，因此他的画作往往给人一种自由、洒脱的感觉。
悲愤、绝望的情绪：徐渭一生坎坷，因此他的画作常常带有一种悲愤和绝望的情绪。他认为，人生如戏，世事无常，因此他以“墨戏”的方式来表达对人生的看法。
禅意的境界：徐渭深受禅宗思想的影响，因此他的画作也具有禅意的境界。他认为，绘画应该是“心画”，因此他的画作往往给人一种空灵、清净的感觉。
徐渭的“墨戏”对中国画的发展产生了深远的影响。他打破了传统水墨画的程式化，以自由、洒脱的笔法来表现自然和人生，开创了水墨写意的新境界。他的“墨戏”也对后来的画家产生了很大的影响，如石涛、八大山人等都受到了徐渭“墨戏”的影响。
徐渭一生对“戏”字体会极深。他以水墨书写他的乾坤如戏的感悟。他的墨戏之作，假假真真、迷迷幻幻，虽是戏谑，却多攸关深心的体验。
徐渭是一位戏剧家，袁宏道初见他的《四声猿》，疑是天音，断为元人所作，当时的大戏剧家汤显祖也极赞他的成就。徐渭三十九岁时所作《南词叙录》，就显示出他对戏曲不凡的见识。他的艺术生涯中充满戏剧因素的影响，他的墨戏之作，可以说是“画在纸上的戏剧”。
徐渭痛苦而充满戏剧化的一生令人唏嘘不已。吴湖帆曾作有一首《贺新郎》词，题徐渭画作，其云：
醉态诗中省。想当初、信手挥毫，墨华飞凝。尽尔虺蛇惊座笔，对此也须目瞪。诧狂比、张颠尤横。毕竟书生多胆气，仗锦心、辣手豪情逞。天斗大，我光顶。
破头血迸苔花冷。且莫问、命误文章，文章误命。才子从来多无福，枉说风流孽证。往往借、美人吊影。梦里巴山听夜雨，忆马嵬、痛哭华清幸。谁味得，此中境。
作为大鉴赏家，吴湖帆真是徐渭的千古知音。词中“天斗大，我光顶”一句，我以为最合徐渭生平。徐渭一生为艺有禅宗“天上地下，唯我独尊”的气势，傲睨万物、放旷笔墨、无所畏惧，作出惊天地、泣鬼神的妙文章。
从现存的材料看，徐渭学画在他中晚年之后，真正以画家面目出现不会早于四十五岁。现存标明时间的徐渭最早作品作于1569年，时年四十九岁。1565年（四十五岁）是他人生关键的一年，徐渭生平可以此年分为前后两个时期。这一年，曾任兵部尚书、浙江巡抚、东南七省军事总督的抗倭将领胡宗宪（1512—1565）在狱中自杀，深为胡氏引许的文胆徐渭决定以死全其节操，并自为墓志铭，虽然最终活了下来，但近十次的自杀以及长时间的精神疯狂状态，对他的身心造成极大伤害。此后，他四十六岁时又因误杀妻而入狱，从此人生状况完全改变，他的人生观也因此大变。那个满心向上、孜孜进取、八应科举、以一篇代作《进白鹿表》而得皇上欢心的徐渭不见了，他成了一个“未死人”（这一点与陈洪绶在明亡后的状况颇相似），如茫茫天际中飘忽的断线风筝，绝望的心中充满了幻灭感。他就是在这样的思想背景中进入绘画领域的。他借墨戏之作，表现心灵深处的痛苦和战栗，用他的话说，就是“少抒胸中忧生、失路之感”，既有身世“失路”之叹，又有“忧生”之感——关于人生价值的思考。